Mais à quoi sert l’artiste dans le live électronique ?
Cette problématique, YMNK l’a prise à bras le corps.
En concevant, fabriquant, modifiant lui-même l’intégralité de ses machines l’artiste développe un instrumentarium singulier, au look ultra-coloré et mille fois rafistolée pour suivre ses ambitions musicales et techniques.
Avec ce curieux appareillage, l’artiste Lillois bâti un univers sonore débridé mêlant textures futuristes et esthétique artisanale lo-fi : les sample disco flirtent avec les glitches de console de jeu, les manipulations de cassettes avec les larsens de guitare, la mélodie toujours au centre, le kick et la basse toujours dans le corps.
Et c’est par ses live habités, avec un amour sincère du débordement et un goût certain pour le chaos organisé, fruit de ses années au sein de la scène noise ou post-punk qu’il chérit toujours autant, que l’artiste rassemble année après années, un public d’abord interloqué puis conquis, comme le démontre sa centaine de date en Europe ou au Québec.
Et dans un monde où tout devient jetable, son approche inventive, sincère et résolument DIY nourrie par le partage open-source de ses machines, revendique une évolution constante et une réparabilité sans limite.
En 2027, YMNK ouvrira un nouveau chapitre avec un album nourri de collaborations et de nouvelles explorations sonores. Toujours en quête de proximité et de nouvelles sensations, il repense également son dispositif scénique, désormais proposé en stéréo comme en 360° en fosse. Plus qu’un concert, un live où la maîtrise technique laisse place au lâcher-prise, où le chaos devient terrain de jeu et où l’électronique se vit autant qu’elle s’écoute.
